Avant- garde Kort!

Avant-garde eller avantgarde er en betegnelse som brukes om kunstrisk og intellektuell virksomhet som er radikal, eksperimentell og nyskapende.

Bakgrunnhistorie for Avant - garde

Den første kunstneriske avant-garde sies å være utstillingen De refusertes salong (Salon des Refusés) i Paris i 1863. De refusertes salong ble organisert av ein gruppe malare som arbeida hadde blitt refusert fra den opprinnelige Sallongutstillinga, som var basert på strenge og konservative akademiske reglar for kva som var god kunst.

Den eg liker best innen avant garde er:
Yoko Ono

Hun er vel mest kjent som preformens kunstner men hadde "vanelige" kunst utstillinger og.

Ai Weiwei

Grunnen til eg valte Ai Weiwei på grunn av eg synst hans utstillinger er vakre og har menging. Sunflower seeds, ga foreksempel en hel kinesisk landsby jobb heilt til alle solsikkefrøda var laga og malt.  Han er ein kinesisk kunstnar som bruker kunsten sin politisk. Han blir ofte beskrive som ein politisk aktivist med sin høge lyte kritikk av den kinesiske regjeringas holdning til demokrati og menneskerettigheter.  

Eg har sett nærmare på Ai Weiwei sin utstilling " 81 Wooden Balls"

Ai Weiwei sin utstilling var et stort verk, det besto av 81 tre kular som var spesielt design for tårn salen i Bergen kunst museum, lysverket.  Dei sto i formasjonen 9x9 i det firkanta rommet, med nøye målt og heilt lik mellom rom. Med første blikk fekk eg ein følelse av stramheit av heile opplegget, alle kulene så like ut og like stramt stilt opp. Det var ikkje rom for uorden eller individualitet. Eg fant ut at det var nøyaktig 65 cm mellom kule. 

Museum eigen tolking av 81 wooden balls blei litt anna en mi eiga; Tree objekta er ikkje forbunda med kvarandre på ein måte som gir menging. Men dei er solide og utgjør ein symbolsk referanse til den spenninga som er innanfor det kinesiske samfunns holdningar og etiske forholda i Kina. Objekta fungerer som en biledelig fram syning over det kinesiske samfunnets stabilitet og mangl på sjølv vurdering. Denne installasjonen som verkar så uskuldig spiller også på motsetningane og konfliktane som pregar nyare kinesisk historie.  Dette er ein forenkla og omskriven versjoen av museum ets tolking. Eg trur mykje av dette kan stemma, men eg sjølv kunne ikkje ha kommen fram til denne konklusjonen. Som nesten all Ai sin kunst er politisk, men det første som slo meg, kor vakre disse tre kulene eigentleg er, forma, teknikken å lage kulane og korleis dei står i forhold til kvarandre. Trenger kunsten hans alltid og vere politisk? Eller kan det ikkje berre være vakkert og mystisk?  Dessverre gir ikkje kunstnaren sjølv noko forklaring eller svar. Han lar oss som sitte igjen tenke, samtidig som vi sitter igjen med en fantastisk kjensle.

Kunst historie gammelt eller nytt?

•  Kunst historie er ikkje et gammalt fag, det ble starta på 1700 hundretallet. Den første kunst historiker er Jacob Winckelmann (1717-1768). Han starta å sjå på hva som hadde som vorte laga, og kategoriserte kunsten han viste om . Han så på måter og teknikker som ting blei om gjort på, om de gikk igjen. Det blei de ofte . Han kategoriserte inn i perioder og stiler, som; Renessansen,  Barokken  og Egypt.

                                                            Discobolus Making the Cast

Plato & Socrates       

                                                      Girl With a Pearl Earring (1665)
 

• På 1700 tallet begynte dei sjå nytt på kunst. Dei såg på ting (malerier, skulpturer og graver) med nye auge. Ting som før hadde ein funksjon, fikk no ein nye meining. Det folk laga frå disse periodene var for å få folk til å leve evig gjennom ting. Som balsameringen i Egypt der dei tok med seg alt dei trengte til den andre verden, et portrett maleri frå eit vanlig heim som no heng på på  Louvre (Mona Lisa) eller ein statue av ein perfekt mann (Disco kasteren )

 

• Det store nye var at man samlet all kunst på museumer og ikkje i private hjem. Dette skjedde på 1700 tallet.

Mona Lisa

Maleriet av Mona Lisa er fra midien og opp, det spesielle med Mona Lisa er at hendene er med og hun sitter halvt mot oss og halvt vent fra oss. Dette var nytt innen for portrett og vi bruker denne metoden den dag i dag.
Bildet viser en sittende kvinne, hvis ansiktsuttrykk har blitt hyppig beskrevet som gåtefullt. Særlig gjelder dette det gåtefulle og uutgrunnelige smil, men det er ikkje unikt for nettopp dette bildet, men som går igjen i flere av Leonardos malerier ved at øyenkrokene og munnviken er bevisst malt uklare i en teknikk som kalles sfumato.

Sfumato teknikk:;

Han bruker en ikkje kontrast linjer, de runde og fine. Det går over skygge og lyse med en fullstendig helhet.